随遇而安，品人世百味。
执笔从容，叹心中悲欢。
点击右上方“关注”，与我一同前往光影深处，寻找灵魂的共鸣。
作者：笙笙不兮
图片：电影《双子杀手》
写在前面
“看电影，还是进入一部电影？”
看过IMAX电影的人，想必都对这句广告语印象深刻。
大家好，我是笙笙不兮。
最近几年，无论从3D、4D还是杜比影院，都传递出现代人看电影愈加注重的一个方面：
观影体验。
我们不再满足于作为一个旁观者，而更渴望成为一名参与者，去体会现实中难以体会的情绪，经历现实中无法经历的人生。
120帧《双子杀手》：被螃蟹卡住的李安
《双子杀手》今日的票房和口碑局面，最不安的应该是李安，也许在拿到剧本的那一刻他已经觉察到这是一次极大的冒险，尤其这个冒险是在《比利.林恩的中场战事》票房失利之后，但令李安的不安绝不仅仅是票房，更是这次电影技术革新不被大众认同的失落。从《比利.林恩的中场战事》开始，李安已然决定了要吃这个螃蟹，他想把影像技术做到极致。而对于螃蟹的味道却众口不一，加上剧作上的漏洞和视听语言的老化，李安这个第一个吃螃蟹的人，已经被卡住进退两难。
李安从某种程度上来看，非常像乔治·修拉，对自己的创新有一套完整的理论，都将某种艺术提升到了用新的方式与科学结合。
修拉认为人们眼睛看见的所有颜色的变化，明暗以及色调，都能体现在纯色的对比之中。李安认为那滴120祯从脸颊划下的眼泪，能够包含让人为之动容的东西。
如果我们说修拉的画失去了很多，失去了景深，失去了清晰的焦点，失去了色调上的明暗，甚是说它失去了油画的质感。那么我们就失去了欣赏修拉的所有意义，因为修拉不仅没有失去这些，他还选择用另一种方式
李安导演二〇一九年新作《双子杀手》在北美甫一上映，就遭到了影评界的一致恶评，但观众口碑尚可。电影在中国上映后，风评也没有想象中那么可怕。东西方审美差异、影评人和观众口碑的两极分化，继《比利·林恩的中场战事》之后，再次体现在《双子杀手》上。
但是，那可是李安啊。放眼全世界，他也是导演中的优等生，怎么可能拍得出烂片呢，怎么会在一份百分制的试卷里只拿到了三十几的分数呢。
当我看完电影，也解开了疑惑。李安是将东西方文化平衡得最绝妙的导演之一
特地看了120帧的，体验果真不一样：超流畅，超真实的融入感，超细腻的画质，李安这几年拍的这两部片子不断追求技术突破和创新，带来的革新现在不明显，未来再看就知道有多伟大！再说说剧情故事：很一般，观看过程中后排大叔不断抱怨没剧情不好看，如果不是前期拍了那么多好片大家大众评分肯定更差。但如果看过李安一直以来的作品，再深入嚼嚼，你会发现依然有那么多一贯的关于人性的思考与探讨，与他人、与家人（特别是父子）、与自己的各种关系的李安式视角。总之，如果单看剧情，这是一部普通的电影
这部电影据说李安导演做出了技术上更加重要的突破，据说清晰度相当高，我当时没舍得去电影院看，现在从一个笔记本上看的，自然体会不到那种酣畅淋漓的视觉冲击，我就写写我看到的东西吧。
李安和威尔史密斯，我还是很喜欢的，本片自然就是打打打，打的是不错，一开始儿帮干爹打亲爹，一会亲爹打亲儿，一会亲爹和亲儿打干爹，打到最后彻底凌乱了，这种技术上的后代爹不能叫爹，儿也不能叫儿，从身上掉下的一个细胞，也不能成兄弟啊，这个今后会很烦人。
现象级！关于《双子杀手》的一两点感想
转载请注明网址: https://www.ly11z.com/movie/id-445.html
