这部电影的情节性不强，它是以抒情代替叙事，所以看起来很是枯燥，整部电影的大部分时间都是天使穿梭在柏林上空，不断地看到各式各样的人，听着他们这样那样的心声。即使最有吸引力的爱情元素，也不是整部电影的主格调，而只是一个小小的点缀。这样一部如《圣经》般充满诗意的电影，本来就不是以情节见长的，它希望人们关注的也自然不是跌宕起伏的情节，而是平静甚至重复的故事中那些深层的情感和人性。
文德斯并不是一个理想主义者，会天真地认为天使只要变成凡人便可以摆脱天使作为旁观者的无奈，其实
全片以天使的无限，对应人类的另一种无限，历史上，这种视角来自于C教。
天使，感官无穷，概念无限，视角无限，时间无限延伸（永恒）；人类在历史中不停涌出，绽出（existance），欲望永不满足，欲求永恒生命、爱欲和确定性。两者的连结点是，对欲望的欲求，which is 德意志唯灵论传统艺能。
两者的张力，是历史和当下（沉重记忆与时代话语，二战前后的德国精神），知识和生命（体现在浮士德的动力模式），上升和下降（人类一团散沙欲建巴别塔，天使坠落凡间去色盲）之间叠加的多重张力。
讲述天使的故事。他们飞行在柏林城市上空，出没在柏林的大街小巷，图书馆是他们的家，可以读每个路人的心，并且轻轻拥抱即可安慰并带来希望。婴儿和老人可以清楚地辨认他们。天真者，用心生活者，可以感知他们的存在。其中一个天使爱上了一个穿翅膀的马戏团演员，最终决定成为凡人，和她生活。
是的，看过《天使之城》的人会笑了，因为这熟悉的情节。我想，爱好电影的人可以用这两部片子来解释欧洲文艺片和好莱坞商业片的不同。都是极好的片子，看哪个都不觉得亏。
《柏林苍穹下》的黑白影像一下子就博得好感。是那种没有彻底褪尽颜色的黑白，泛着亲和的温暖。
别忘了，这可是维姆 文德斯 (Wim Wenders)的片子，他的《德州巴黎》曾经真真的挑战过每一个观众对于闷片的忍耐极限。大段大段的内心独白。没有自始至终的情节。大段大段的独白绝对是他的拿手好戏。那些话让人感觉句句都是哲理。然而哲学书，往往让人感到沉闷。
这部片子不具备引人入胜的情节。天使丹密尔不拥有像尼古拉斯 凯奇那样勾魂摄魄的眼睛。但是，他的目光充满了平和与悲悯
看到彼得汉德克参与编剧，于是硬着头皮看完，艺术性很强，但是通俗性观感体验比较弱，影片表达的形式与内容倒是一目了然，故事男主人公是以天使的视角观察人生百态，倾听众人心声，直到遇见一见钟情的女孩，放弃天使身份成为可以拥有爱情的凡人的故事。独白的大量运用，视听语言明显弱于台词对白的表现力，如果去掉画面，不知道是个什么样的效果。
看这个影片的目的其实是想去了解一个诺奖文学家如何从电影的领域去讲故事，可能没有看到我想看到的。目前这个阶段，研究文学语言和电影语言之间的转化
看完电影的两个小时之后，在刷着牙看着镜子的时候，才突然觉得自己懂了一点。
Wings of Desire，既不讲爱情，也不讲欲望，它关注的是更深更根源的生之命题：我们是谁？我们该怎么生活？
关于柏林
如果说直面战争残酷，那么经历重建更加需要忍耐。我们所见的不是满目疮痍的柏林，而是麻木的，总在抱怨的，走不向未来的人们。父母抱怨孩子，丈夫抱怨妻子。他们互相不交谈，却滔滔不绝地对天使说话。我在想这是不是就是德意志民族的性格，他们不承认失败，隐忍，又处处克制。在影片中，大段大段的内心独白，每个普通人似乎都变成了游吟诗人，考量他人，思考生命。天使记下他们的苦痛，不能分担，更不可能解决。图书馆那一段尤其优美，人在什么时候盛产思想？不是沉思，就是阅读。于是我们听到图书馆里的窃窃私语，嘈杂得分不清头绪，却又细密得像乐曲一样。在这里，卡西尔遇见了失语的演讲者。他用孱弱的双手戴上一只捂住耳朵的帽子，站在历史与现实的关口上踟蹰不前。所以到后来，当他在那片废墟上沉沉睡去，我恍惚觉得，历史的钟也老了，走不动了
【柏林苍穹下】早晚都要坠下来
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