之所以看这个电影是因为想看看不同国家地区的电影，刚好这个电影是意大利人拍的电影，刚好又很久没看意大利的片，所以就看了。看之前查了下导演的资料，一看到他的标签是现代主义电影导演以及电影美学上最有影响力的导演之一，先入为主的想法就有了，第一这个电影应该很美，第二看完后我应该会一头雾水。然而，看完后我觉得，好像似乎看懂了一点点。电影里的镜头、构图美学连我这个摄影白痴一看就觉得很漂亮，所以第一点毋庸置疑。但是呢，我似乎又很能理解女主的行为，所以我就当看懂了一点点。
最后七分钟的空镜头实在惊人......
空间取代人物成为主角。
这里对比一下空镜头组接与杂耍蒙太奇的异同。
也有类似《蚀》结尾的镜头表达，不一定完全是空镜头，比如是枝裕和《奇迹》、以及《天使爱美丽》的开头，
颇有些类似于杂耍蒙太奇，但又有决定性的不同之处。空镜头组接表达含义模糊暧昧，允许多种解读方式。而杂耍蒙太奇目的明确，如爱森斯坦《战舰波将金号》第四段，敖德萨阶梯。通过婴儿车的滑落，女人惊恐的脸的特写，沙皇军队的驱逐镇压等一系列极具感染力镜头的组接，非常明确的表达出对下层的同情以及对沙皇统治不可遏制的愤慨及反抗。
以及影片《罢工》(1925)结尾，枪杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的屠宰场”的经典隐喻。
杂耍蒙太奇意义表达极其清楚。而空镜头的组接，并不提前设置一个目的明确的寓意。
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再多谈一点：
蔡明亮《爱情万岁》结尾是杨贵媚长达六分钟的哭泣，静止长镜头。
安东尼奥尼《蚀》的结尾是长达七分钟的空镜头组接。
两个结尾表达出况味有相似处
全情投入则要冒着被侵蚀自我主体性的风险，感情更迭，动情则注定是一场豪赌。安东尼奥尼擅长利用空间的冷峻坚毅以达到与影片人物主动保持距离的目的，抑制观众视角潜意识里对影片的控制欲和支配欲，强势的用高跟鞋踩地板的粗粝，路人车辆包括时钟的有序推进，多部急切电话人声嘈杂的金钱欲望，醉鬼的无意义突然死亡等客观事态反复将观众以为有何等起伏波折的预想里拉出来，不得不感受片中人物说不出来的沉重和不安，仿佛在说，你想去追究一位人物的不安和内心深处的活动不是一件易事
电影结束后，怅然了很久，心里虽留有满满的遗憾，但也仅此而已。然而时隔两天突然想起，却有种心灵被击落的感觉。这种感觉让我有些意外，一部60年前的电影竟然可以让我无法不去联想到我现在的生活和精神状态，并且依旧无法解释是到底哪里出现了问题。
她刚刚离开了一段她不再享受其中的爱情。爱情是什么时候消失的？是谁做错了什么吗？她都无法给出回应，只是觉得倦了，保持着冷漠，一刻也不想再和曾经昔日的爱人有任何关系了。她回归了日常的生活
L'Eclisse (The Eclipse) 1962 Michelangelo Antonioni
黑白片 因为eclipse 本身就是黑和白（也可能只是因为预算问题）
AlainDelon混迹在一大堆穿西装的人中间 女主冷漠的眼神看来 让人觉得他也就那样儿 他便打电话边啃面包的样子和一只普通社畜没什么区别 只有他望向Victoria的时候笑容迷人 晚上Piero靠在围栏边问楼上窗边的Victoria“我想去你家”用西班牙语怎么说 意大利人真是浪漫 即使在这样一个超现实主义风格的电影里都有能拍出罗密欧和茱丽叶内味儿
“蚀”经典！很“现代”，然而“爱情”？
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