巴顿芬克是科恩兄弟91年的电影，慕名而看，实在出乎意料，没想到在我看黑猫警长的年代，就已经有这么伟大的电影出现了，真是挺黑色幽默哩，闲言少叙，直接结构
其实巴顿芬克和科恩兄弟所有的电影一样，都只表达了一个主题：生活的本质是荒唐可笑的，完美的生活只存在我们的臆想中。
其实我们根本不必纠结电影中哪一个是幻想哪一个是真实，因为可能科恩兄弟也不知道，他们只是想表达一种状态，展示一个过程，其他的都不重要。
1.影片首先交代了巴顿芬克是一个追求心灵创作的剧作家，他不想被社会和生活所左右，这也能从报纸对他的剧评中得到：最底层人民也有伟大的理想，并为之奋斗。这就已经为最后的荒谬埋下了一个伏笔：大汉就是最底层的人民，想讲自己的故事给他听，却被拒绝，于是揭露出巴顿芬克起始的自以为是：他一直以为自己追寻的才是真理，这成了最大的荒谬。
2.从巴顿芬克来到旅馆，就暗示了他将进入世俗的圈套，看电梯的服务生只会机械地报楼层，在电梯往上走的时候，意味着男主角将开始一段新的生活，那是所未经生活过的
一句话评论：当文人的意识形态走入现实困境，无法解脱之时，需要武力英雄人物来出现，来帮助斯文人解决困难。潜意识就么回事，无论你拍摄手法多么的荒诞巧妙和后现代。
在朋友的推荐下看完此片，节奏略慢，但看完时感觉很精彩。片中多处向《闪灵》等经典影片致敬，能看到电影人的赤诚。
主角在片中一直焦虑着，他希望写出给平凡人看的剧本，却忘了自己也是一个平凡人。这一点在查理身上得到佐证。查理相当于巴顿的另一个自我，他耳朵不佳，听不见真实的声音，这里印证了巴顿的愿望有多可笑。查理放飞自我，以喝一杯开始进入巴顿的世界，他们对婚姻有着共同的敷衍想法，对性有着共同的幻想。那个杀死女秘书的人，应当正是巴顿自己，而作为作家巴顿，他的身份不允许他这么做
抛去这部电影超现实主义色彩的种种隐喻和复杂多样的电影拍摄手法（水平有限），不妨聊聊在我看来这部电影想要表达的思想。
首先对于这部电影所想要表达的主体思想，我觉得大致可分为两个方向，电影围绕一个小有名气的剧作家巴顿芬克为主人公展开，所要表达无非是对巴顿芬克为代表的文艺工作者和对好莱坞为代表的艺术创作环境的审视。
“审视文艺工作者”我认为主要是展示在一种特定社会环境下的作家甚至说一些文艺工作者他们内心的矛盾，引用电影中所说即“一场与自己灵魂的摔跤”
科恩兄弟早期代表作。虽然票房不佳，但在戛纳电影节空前绝后的同时获得金棕榈、最佳导演、最佳男主角（主办方随后规定一部电影最多只能获两个奖项），且前者是一致通过。当然，这多少沾了时任评委主席Roman Polanski的光，因为连兄弟俩自己也承认本片受Polanski作品的影响颇多。
网上很多影评在讨论哪些情节是现实，哪些是梦境（幻想），莫衷一是。在我看来，一个仨礼拜写成的剧本并不适合做全盘解构或细致分析；事实上科恩兄弟自己也是这么说的，很多东西只怕是哥俩灵机一动的妙笔，或信手拈来的即兴发挥，可能是顽皮的黑色幽默，也可能是夸张的后现代主义，不一定有深层次涵义，甚至可能经不起推敲。从这个角度来讲，Charlie是不是Barton人格分裂的产物，凶杀案有没有发生，盒子里装的是不是头颅，也就不再重要；不同的人可以有不同的解读，导演的版本也未必能令你信服。
相对于晦涩的故事情节、诡异的拍摄风格、和杂糅的影片类型，导演想要表现的思想，也即本片的主题，还是比较明朗的，对此维基百科上有较详细的论述
《巴顿·芬克（Barton Fink）》：灵魂的摔跤【第44届戛纳电影节金棕榈奖】
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